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Ni gardien du temple, ni profanateur de tombes, Sonic Protest revient pour une 14ème édition en 2018 avec la même envie d'alterner coups de griffes et caresses et de proposer un parcours dans les musiques et formes créatives non normées et audacieuses. Ne pas céder à la pression commerciale, ni à la dictature de l'actualité a toujours permis au festival francilien de faire les choses à sa façon et de s'imposer comme un rendez-vous à part et incontournable des musiques singulières. Ce sera de nouveau le cas cette année puisque Sonic Protest enfonce le clou avec douceur, sans s'interdire quelques nouveautés et sorties de pistes.
Des vieux, des jeunes, des têtes connues, des figures historiques, des jeunes pousses et des découvertes made in Protest : la programmation du festival c'est une gigantesque botte de foin dans laquelle toutes les aiguilles sont bonnes à trouver.
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SONIC PROTEST AILLEURS
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Vendredi 9 Mars - Nantes
Lieu Unique
TERRINE
ARMA AGHARTA
Plus d'infos
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Vendredi 9 Mars - Bâle
Sommercasino (avec Klappfon)
PANCRACE
Davide TIDONI
HYPERCULTE
Dj MARCELLE
SHARM EL SHAKE
Plus d'infos
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Samedi 10 Mars - Dijon
Le Consortium (avec Why Note)
PANCRACE
Plus d'infos
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Dimanche 11 Mars - Poitiers
Lieu Multiple
Davide TIDONI
Plus d'infos
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Dimanche 11 Mars - Genève
Cave 12
PANCRACE
Plus d'infos
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Mercredi 14 Mars - Amiens
ACCUEIL FROID NUKE
PADDY STEER
STØJ
Plus d'infos
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Jeudi 15 Mars - Lausanne
ECAL
Kevin DRUMM
Plus d'infos
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Jeudi 15 Mars - Lyon
Le Bimbo (avec L'Universel Underground)
TERRINE
PADDY STEER
Plus d'infos
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Jeudi 15 Mars - Albi
Dehors (avec le GMEA et le Centre d'Art Le Lait)
DAVIDE TIDONI
Plus d'infos
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Vendredi 16 Mars - Felletin
La Petite Maison Rouge
TERRINE
PADDY STEER
Plus d'infos
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Dimanche 18 Mars - Bourogne
Espace Multimédia Gantner
T
ERRINE
Davide TIDONI
ZB AIDS aka VALERIE SMITH
Plus d'infos
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DU 7 AU 17 MARS
Exposition documentaire Dans le cadre des deuxièmes rencontres internationales
autour des pratiques brutes de la musique
L’exposition autour des Pratiques Brutes de la Musique, musique libre et handicap, met en avant un panorama représentatif de différents projets issus des quatre coins du monde, développés avec des personnes porteuses de handicap psychique et/ou mental à l’aide de divers supports : bornes d’écoute audio, vidéo, reproductions d’écrits et exposition graphique et instrumentarium en libre accès.
On pourra retrouver ainsi pochettes de disques, flyers, photo, dessins, documentaires vidéo, clip, extraits radiophoniques.
Une attention toute particulière sera portée à plusieurs projets phare de ces pratiques :
Reynols (Argentine), Jean-Marie Massou (France), Les Harry’s (France), Pertti Kurikan Nimipäivät (Finlande), Wild Classical Music Ensemble (Belgique), Astéréotypie (France) , Station 17 & Barner 16 (Allemagne), The Choolers Division & la « S » (Belgique)...
Cette exposition sera également l’occasion de découvrir l’aspect lutherie expérimentale souvent associé aux pratiques brutes avec la Cabane Sonore, sculpture-instrument inventée par le luthier Glenn Marzin.
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OUVERTURE DE L'EXPOSITION
12h00 : Entrée libre
14h00 : Rendez-vous radio avec
RADIO TISTO & BRUIT DE COULOIR [France]
Quatre heures d’antenne libre, de musique, d’humeurs, d’échanges, avec de nombreux invités pour découvrir des initiatives radiophoniques hors-normes telles que Radio Courtil, Radio Colifata, Les Z’entonnoires, Roue Libre, Gate Kicks (Resonnace FM), Radio Citron, Tu me casses les orteils (Creahm), Radio Ture, Radio Sans Nom...
Radio Tisto est l’émission animée sur Radio Libertaire directement des locaux de la radio ou en studio nomade par Les Harry’s, les jeunes adultes autistes de l’Hôpital de Jour d’Antony en partenariat avec l’association Sonic Protest depuis 2013.
Que ce soit à la radio ou au sein du groupe, ces jeunes s’expriment à leur façon avec des instruments sur mesure ou construits par leurs soins. Un terrain d’expression vaste et libre qui comprend des chansons improvisées, des expérimentations sonores, des jeux vocaux inouïs, des emprunts divers à la pop-culture et à la télévision et des digressions en tous genres.
Depuis janvier 2015, l’équipe du GEM l’Entretemps (St Denis) développe en collaboration avec la radio parisienne Fréquence Paris Plurielle (106.3FM), l’émission Bruit de Couloir dont un des buts est d’interroger la psychiatrie, son histoire, ses pratiques et son actualité. L’idée générale est que cette émission soit pensée, préparée et animée par les adhérents du G.E.M. (Groupe d’Entraide Mutuelle: espace d’accueil, d’échanges, de rencontres et de convivialité ouvert sur la ville pour des personnes adultes en situation de handicap psychique).
L’initiative s’inspire des différentes expériences radiophoniques en psychiatrie, de Radio Colifata à Buenos Aires à Radio Citron sur Paris en passant par les expériences menées à la clinique de La Borde dans le Loir et Cher.
18h00 : Vernissage
19h30 : Concert avec
Fabrice FOSTER [France]
Fabrice Foster joue du piano depuis l’âge de 6 ans. Improvisateur-né, il s’adonne à cet exercice de style comme une fin en soi. Ses influences viennent du classique: Bach, Chopin, Debussy, Ravel, Rachmaninov ou Prokofiev. Mais son jeu est résolument contemporain, atypique , physique et inclassable. Il a donné à plusieures reprises des concerts au Non-Faire, atelier de création libre initié par Christian Sabas en 1983 au sein de l'Hôpital psychiatrique de Maison blanche.
LES TROUPES DE L’IMAGINAIRE [France]
Des instruments improbables faits main avec des matériaux de récupération, quelques pédales d’effets, des objets en tout genre: tels sont les ingrédients qui hantent ces Troupes de l'Imaginaire. La musique créée ici est totalement improvisée, envoûtante, électrique et réellement vivante.
Le duo de manipulateurs agitateurs qui compose ce groupe est pleinement engagé dans l’association HumaPsy et rassemblant des usagers de la psychiatrie suivis dans un dispositif inspiré de la psychothérapie institutionnelle à Reims et très impliqués dans la dé-stigmatisation et le combat pour une psychiatrie plus humaniste. L’association veut donner la parole aux fous, ou ceux qui sont considérés comme tels, en soutenant leur expression sous toutes ses formes, afin qu’elle soit prise en considération.
Glenn MARZIN La Cabane Sonore [France]
Glenn Marzin est un luthier multi-instrumentiste.
Parallèlement à sa participation à diverses formations rock ou freemusic, tels que le Riquet Jug band dans lequel il intègre des instruments de « lutherie sauvage » caractéristique de nombreux blues band des années 1920 au Etats-Unis , il développe au sein du collectif Curry-Vavart des projets de lutherie expérimentale et d'installations telles que « La Cabane Sonore ».
Cette sculpture-instrument à la fois un lieu de refuge et de voyage.
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RENCONTRES
10h00
Le Papotin invite Jules-Edouard Moustic
14h00
Les Harry’s
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RENCONTRES
14h00-16h00
Benoit Poulain, Jorge de Moura et les jeunes de l’IME de Carrières-sous-Poissy
18h00
Release Party : Astéréotypie Showcase à l’occasion de la sortie de leur nouvel album
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RENCONTRES
11h00-13h00
Émission Roue Libre en direct Dans le cadre de la semaine de la folie ordinaire
18h00
Release Party : La Belle Brute Rencontre avec l’équipe de la collection La Belle Brute autour du second disque de Jean-Marie Massou
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RENCONTRES
14h00-17h00
Lutherie autour de la Cabane Sonore
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Trevor WISHART [Royaume-Uni]
Compositeur de musique électro-acoustique, improvisateur vocal, chercheur et auteur, Trevor Wishart a placé au centre de son œuvre les sons vocaux et l'articulation de la parole depuis le début des années 1970. Très rare en France, il présente, sur la scène du Théâtre de Vanves, deux facettes live de son travail d’explorateur : l’exécution d’une ”vocalise”, véritable performance de poésie sonore, et la diffusion en multipistes de sa pièce emblématique Globalalia (2004) comprenant 8300 syllabes prises dans 26 langues différentes !
Davide TIDONI [Italie]
Performeur sonore accordant une attention toute spéciale à l’observation et à l’écoute, Davide Tidoni crée une variété d’œuvres incluant aussi bien interventions in situ que projets d’enregistrements sonores. À Vanves, Davide Tidoni propose une suite d’actions en extérieur qui fera sortir le public de la salle Panopée. Attaché à la relation entre espace, activation et son, il joue de l’endroit à l’envers et propose une suite de petits pas de côtés qui conduiront l’assemblée des présents vers le Théâtre de Vanves.
L'atelier de Davide TIDONI
Restitution du travail mené avec les étudiants de l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy
Restitution du travail mené avec les étudiants de l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Autour de cette 14e édition de Sonic Protest, et pour la 3e fois, le festival s’associe avec l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy (cours de Jérôme Combier) pour un workshop sur l’écoute et l'espace avec Davide Tidoni.
Cet atelier donnera lieu à une restitution sous forme de performance au théâtre de Vanves.
PANCRACE [France]
Pancrace c’est Prune Bécheau, Arden Day, Julien Desailly, Léo Maurel et Jan Vysocky. Ensemble, ils utilisent un instrumentarium à nul autre pareil : orgue éclaté, piano paysage, sound processing, violon baroque, uileann pipe, boîtes à bourdons, microphones, appeaux, PI Synth … Réunion de pratiques hétérogènes (inventeur d’instrument, ingénierie du son, pratiques improvisées) au profit d’un son d’ensemble, Pancrace construit sa musique sur un rapport physique au son, de la recherche de timbres et de l’utilisation de différents contextes de jeu dans leur rapport à l’espace. Remarqué, entre autre, avec un premier très beau disque éponyme publié par Penultimate Press, Pancrace joue pour la première fois à Vanves, (salle Panopée) !
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DU 9 AU 10 MARS
Deuxièmes rencontres internationales
autour des pratiques brutes de la musique
Depuis sa création en 2003, le festival Sonic Protest , porté par l'association du même nom, s'attache à présenter le travail d'artistes oeuvrant dans les marges de la création sonore contemporaine. Parmi cette sélection d'artistes hors-normes, une place importante a toujours été réservée aux projets intégrant des personnes porteuses de handicap psychique et mental: Les REYNOLS (autour desquels a été créé le festival), groupe de rock expérimental argentin centré autour de la personnalité de Miguel Tomassin, chanteur, percussionniste trisomique, Les Harry's (Hôpital de Jour d'Antony), Astéréotypie (IME Alternance Bourg-La-Reine), Pertti Kurikan Nimipaivat (PKN / Finlande) combo punk-rock connu pour sa participation à l'Eurovision 2015, formé exclusivement de personnes porteuses de handicaps (un chanteur et un guitariste autistes, un batteur et un bassiste trisomiques).
Au fil des ans, il s’est avéré que beaucoup des artistes programmés pour le festival entretenaient un rapport privilégié avec le monde de la santé mental par le biais d'ateliers de pratique musicale entre autres.
Ainsi, à partir de 2011, l'association a souhaité élargir son champ d'action en développant un cycle d'actions culturelles à destination des publics spécifiques autour des pratiques brutes de la musique.
Depuis 2013, Sonic Protest s'est associé à l'Hôpital de Jour d'Antony (Fondation Élan Retrouvé) autour du double projet Harry's (groupe de musique) et Radio Tisto (émission bi-mensuelle sur Radio Libertaire 89.4FM) avec six jeunes adultes autistes.
Par le biais de cette fructueuse collaboration et de ses multiples ramifications (11 concerts en France et au Pays-Bas, un album vinyle + CD, des collaborations avec une dizaine d'artistes internationaux, une trentaine d'émissions de radio, la participation à deux projets de chorales expérimentales et la fabrication d'un instrumentarium adapté.), Sonic Protest a été amené à rencontrer de plus en plus d'acteurs du monde du handicap psychique et mental (usagers, travailleurs, éducateurs, médecins, psychologues, responsables d'institution) intéressés par cette approche musicale.
C'est naturellement qu'est venue l'idée pour la 13ème édition du festival en 2017, de mettre en valeur ses liens entre pratique expérimentale de la musique et handicap mental et psychique en organisant au sein du festival des journées spécifiques avec ateliers de musique, colloques (témoignages, partage de pratique et d'expériences) et soirées de concerts (Huming Dogs / Théâtre l'Oiseau Mouche, Anla Courtis & les Turbulents / ESAT Turbulences, Choolers division / Atelier La S, André Robillard & Alexis Forestier...), le tout regroupé sous le nom de Rencontres Internationales autour des Pratiques Brutes de la Musique.
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VENDREDI 9 MARS - de 09h00 à 18h00
FGO - BARBARA
1, rue Fleury 75018 Paris
Entrée libre sur réservation
Réserver une place |
TABLES RONDES,ÉCHANGES & TÉMOIGNAGES
PRENDRE LA PRATIQUE BRUTE AU SÉRIEUX
9h30 -10h30 : Conférence-performance : FANTAZIO, artiste
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10h45 - 12h30 : table ronde #1 : Politique, financement et soutien : quels moyens pour défendre la création en institution?
modérateur : Olivier Derousseau (artiste, collectif Encore Heureux)
• Laetitia MAILHO, Directrice Association Arts et Santé, La Manufacture. Coordination du dispositif Culture & Santé en IDF
• Mehdi IDIR, Conseiller territorial Service du Développement et de l'Action Territoriale (SDAT) DRAC Île-de-France
• Frederic Niquet & Matthieu Dissert, musiciens et représentants de l'Association HumaPsy
• Caroline Kojnok, chef de service à l'Hôpital de jour d'Antony (Fondation l'Élan Retrouvé)
• Laure Boyer, responsable communication et mécénat Fondation l'Elan Retrouvé
• Eléonore Assante di Panzillo, Directrice de la philanthropie, Fonds de dotation entreprendre pour aider
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14h00 - 15h45 : table ronde #2 : la "propriété" des productions musicals brutes : paradoxes des enjeux de la diffusion.
modérateur :Olivier Derousseau (artiste, collectif Encore Heureux)
• Savine Faupin et Christophe Boulanger, conservateurs musée du LAM (Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut)
• Fred Bourlez, directeur thérapeutique à La Porte Ouverte de Blicquy (Belgique) et co-fondateur du projet Bôkan (Sub Rosa)
• Olivier Brisson, Mathieu Morin, Julien Bancilhon (collection La belle Brute)
• Agnès Tricoire, avocate spécialiste de la propriété intellectuelle
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16h15 - 17h30 : table ronde #3 : "Ce qui opère : les effets thérapeutiques"
modérateur: Olivier Brisson (Musicien et Psychomotricien, EPSM, Lille Métropole)
• Catherine Raulais Lemarié, musicothérapeute Centre Hospitalier Georges Daumézon
• Candan CANKAYA-XUFRÉ, Directrice du projet pilote CAPISCO, Association Musaïques
• Vivian Grezzini, musicien, infirmier coordinateur, Foyer de vie et Ehpad pour personnes handicapées mentales « Notre Maison », Aromas (Jura)
• Pierre Cuffini, musicien intervenant, Association Structures Sonores Baschet
• Clément Mao Takacs, chef d'orchestre
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VENDREDI 9 MARS - 20h00
FGO - BARBARA
1, rue Fleury 75018 Paris
12€ * / 14€**
Réserver une place |
CONCERTS
Brezel GÖRING [Allemagne]
Sous ce pseudonyme obscur, se cache la moitié du duo franco-germanique de rock-a-billy garage electronique Stereo Total (une quinzaine d'albums à leur actif sur des labels comme Bungalow, Disko B ou Staatsakt) qu'on a pu apprécier live à de nombreuses occasions ces dernières années. Si les apparitions solo de Brezel Göring se font plus rares elles sont toujours déjantées et ludiques.
La musique növö dansante de BG affectionne tout particulièrement le bancal, le lo-fi, l'ultra-sampling, la citation dégoulinante, la déglingue rythmique et le plus-que-parfait. Une pratique on ne peut plus brute de la dance-music!
Pas très étonnant de le retrouver avec Stereo Total sur l'album Goldstein Variationen de Station 17. Un album aux collaborations multiples pour ce groupe pionnier de l'inclusion de personnes handicapées dans la scène musicale indépendante allemande.
Auteur de quelques pépites discographiques qui rendent chèvre les diggers les plus aguerris, Brezel à la réputation d'enflammer son public avec ses sets ravageurs. Une bonne occasion pour clôturer cette première soirée des Rencontres 2018 en beauté.
KOLLEKTIV BARNER 16 [Allemagne]
Kollektiv Barner 16 est un groupe d’indie-pop expérimentale à géométrie variable originaire de Hambourg qui mêle musiciens avec ou sans handicap. Il est directement lié au réseau interdisciplinaire Barner 16 qui regroupe une centaine d’artistes indépendants dont un grand nombre est porteur de handicap. Kollektiv Barner 16 joue une musique empruntant tour à tour à la new-wave, dance, kraut, electro, post-punk & funky. Une énergie positive loin des préjugés. Premier concert en France!
Mohamed LAMOURI [France]
Véritable légende souterraine, Mohamed Lamouri est né en 1984 à Tlemcen, en Algérie. Il commence à chanter à 5 ans et apprend le synthétiseur à 11 ans. Arrivé à Paris en 2003, cet artiste malvoyant joue de son orgue électronique usé et réparé avec des bouts de ficelles dans le métro parisien (Ligne 2) et dans la rue à l’approche des beaux jours. Les intonations trémolo de sa voix hantent le quotidien de centaines de passagers tous les jours. Son univers mêle avec magie chansons du folklore algérien, adaptations mutantes de tubes interplanétaires (Michael Jackson, Eagles) chantées en arabe et reprises de légendes du raï. Les prestations quotidiennes de Mohamed Lamouri sur la ligne 2 du métro parisien en ont fait une star locale populaire au fil des ans. Dans le cadre des Rencontres 2018, c’est en solo qu’il se produira, transformant pour l’occasion FGO-Barbara en cabaret raï lo-fi intimiste.
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SAMEDI 10 MARS - de 09h00 à 18h00
FGO - BARBARA
1, rue Fleury 75018 Paris
Entrée libre sur réservation
Réserver une place |
TABLES RONDES,ÉCHANGES & TÉMOIGNAGES
SINGULARITÉS DANS LES PRATIQUES BRUTES DE LA MUSIQUE
9h30 : Les Turbulents, intervention #1
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9h45-11h : table ronde #4 : "la citation : l'emprunt pour dire"
modérateur: Olivier Brisson (Musicien et Psychomotricien, EPSM, Lille Métropole)
• Mathieu Saladin, artiste, Maître de conférences en arts sonores (Université Paris 8, Teamed)
• Claire Brisson, psychologue clinicienne, intervenante à La Marmaille, accueil ludique pour enfants avec autisme
• Jean-Yves Gerlat, autiste asperger
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11h00-11h15 : intervention/performance Stanislas Carmont et Christophe Lhuillier (Collectif Astéréotypie)
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11h30-12h30 : Les Camions (Showcase et entretien, animé par l'équipe de La Belle Brute)
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14h00-14h15: Les Turbulents, intervention #2
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14h15 - 15h45 : table ronde #5 : "La pratique Brute au service de l'insertion professionnelle d'ici et d'ailleurs"
modérateur: Olivier Brisson (Musicien et Psychomotricien, EPSM, Lille Métropole)
• Association Barner 16 (Hambourg)
• Association Heart N Soul (Londres): Richard James Phoenix, Jennifer Mary Sutton & Kishawn Evelyn
• Le Creahm (Liège): Marie Colley, coordination & programmation des Rencontres Internationales du Créahm; Sandra Charot, éducatrice; Guillaume Paps, artiste
• Compagnie de L'oiseau-Mouche, Stephane Frimat (directeur)
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15h45-16h00 : Les Turbulents, intervention #3
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16h00 - 17h00 : Table ronde #6 : "Donner à voir, la pratique de la scène et la performance"
modérateur: Olivier Brisson (Musicien et Psychomotricien, EPSM, Lille Métropole)
• Robin Dussurget, musicien Cicanoise
• Jérôme Walter, cinéaste
• Olivier Nourisson, artiste, collectif Encore Heureux
• Didier Moreira, musicien intervenant, Compagnie Les Toupies
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17h00 - 17h20 : Performance: Cicanoise
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CONCERTS
WILD CLASSICAL MUSIC ENSEMBLE [Belgique]
Présents lors des tables rondes des Rencontres 2017, les membres du Wild Classical Music Ensemble sont de retour à Sonic Protest, cette fois-ci sur scène pour un de leur show déluré: une orgie post-punk futuriste et noisy à souhait.
Le Wild Classical Music Ensemble est né en 2007, lorsque le batteur et créateur sonore Damien Magnette (Zoft, Facteur Cheval), décide de monter un projet de musique expérimentale avec des personnes porteuses de handicap mental. L’idée se concrétise grâce à Luc Vandierendonck et l’approche ,avant-gardiste de son association flamande De wit.h basée à Courtrai, véritable plateforme d’accompagnement et de résidence pour les créateurs ayant une déficience intellectuelle.
Un groupe de rock expérimental voit ainsi le jour avec autour de la batterie de Damien Magnette, différents participants, tous multi-instrumentistes et activement impliqués dans d’autres disciplines créatives (arts plastiques ou textiles). Le mélange des personnalités et des sensibilités crée un groupe à part dans la scène rock belge. Une rythmique d’enfer et des riffs punk rock s’accouplent généreusement aux stridences free-jazz et autres envolées kobïennes.
Le Wild comme disent les intimes, a su imposer son style sur scène comme sur disque. A ce propos, le groupe présentera en avant-première des versions live du tout nouvel album à sortir sous peu.
ARMA AGHARTA [Lituanie]
350 performances au compteur, AA (pour les intimes) n’est pas un petit joueur. Le tréfonds de l’underground mondial n’a plus de secret pour cet agité du sampling. Du Brésil aux Philippines en passant par la Sibérie et la Californie, il trimbale depuis 2007 ses performances costumées intenses.
Claviers hyperactifs, objets/jouets circuit-bendés, électronique sans âge et ultra vocalise. Le tout servi à la sauce Dada façon cut-up démentiel.
Arma Agharta sur scène c’est la transe, mais attention, pas n’importe laquelle, celle qui fait sautiller de travers.
DNA,AND? featuring OGROB [Norvège / France]
DNA, AND? un projet expérimental norvégien comprenant des enfants et adolescents trisomiques âgés de 12 à 16 ans ainsi que des musiciens issus de la scène expérimentale d’Oslo.
Un groupe à géométrie variable qui existe depuis 2013, créé dans le cadre d’une série d’évènements autour de l’art-sonore intitulée “Dans for voksne”.
L’instrumentation du groupe comprend toute sorte d’appareils électroniques, des claviers, un piano, des percussions, des guitares électriques et bien entendus des micro. La free music jouée ici garde une incroyable spontanée, tour à tour éthérée ou explosive. Le chant omniprésent façonne un langage inédit qu’on ne saurait comprendre mais qui transporte immédiatement.
Collaborateurs réguliers d’Anla Courtis (Sonic Protest 2017), ils débarquent cette année aux Rencontres pour travailler avec l’artiste sonore Sébastien Borgo (alias Ogrob) pour deux jours d’atelier et une restitution live.
Depuis la fin des années 80, Ogrob explore le bruit sous toutes ses formes: électroacoustique, phonographie, improvisation, installation sonore, lutherie expérimentale, pièces radiophoniques…
Adhérent dès ses débuts au concept du Do It Yourself radical, attaché à son indépendance, il travaille de manière autonome hors des sentiers battus.
Création inédite.
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Artist Talk
Morton SUBOTNICK
[USA]
The Technological Big Bang : Tape Recorders, the Transistor & the Credit Card (a personal history)
Conférence donnée en langue anglaise
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Arto LINDSAY solo [États-Unis]
Reconnu comme l’un des instigateurs de la révolution musicale que fût la No-Wave avec DNA, Arto Lindsay n’a eu de cesse destructurer une pop music radicale écartelée entre bruitisme sauvage et növö tropicalia à pleurer.
Par delà toute frontière esthétique, il a laissé son empreinte unique dans un grand nombre de projets cultes : des premiers enregistrements des Lounge Lizards et autres Golden Palominos en passant par Locus Solus (avec J.Zorn et A. Fier) ou encore Ambitious Lovers (avec P. Scherer),
Sonic Protest accueille enfin le plus brésilien des new-yorkais (ou l’inverse) à St-Merry, histoire de célébrer les 40 ans de “You & You” (Medical Records) l’un des singles les plus dévastateurs de l’histoire de la No-Wave !
Seijiro MURAYAMA & Thomas BRINKMANN [Japon / Allemagne]
Cette surprenante rencontre entre Seijiro Murayama (percussioniste ascète japonais tout terrain) et Thomas Brinkmann (artiste proéminent des scènes techno et associées), placée sous les signes conjugués du minimalisme qui ne s’interdit rien et du groove spectral, fait le lien entre deux univers musicaux, deux espaces sonores qui, a priori, avaient peu de chances de se rencontrer : grand merci à eux de nous aider à dépasser tout préjugé !
Ayant à coup sûr en commun une carrière passée à se permettre les virages et rencontres les plus surprenants, ils jouent pour la première fois en duo en Europe à Sonic Protest !
Masami KAWAGUCHI [Japon]
Guitariste, bassiste et chanteur Kawaguchi Masami est une figure centrale de la scène psyché-noise japonaise depuis le début des années 90. Vampirisme psychédélique torturé, boogie noise sursaturé, et mélancolie au bord du gouffre, ce digne héritier des Rallizes Dénudés tord le coup au revival psychédélique aseptisé. Fondateur du combo Miminokoto, il a joué un temps avec LSD March, on retrouve également ses déflagrations sonores aux côtés de Keiji Haino dans le projet de « reprises » Aihiyo. C’est sa première apparition solo à Paris.
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50 Years Silver Apples of the Moon
avec Morton SUBOTNICK, Alec EMPIRE, LILLEVAN [États-Unis, Allemagne]
Pour célébrer les 50 ans de l’œuvre pionnière Silver Apples of the Moon, le compositeur culte Morton Subotnick s’associe au prince du digital hardcore Alec Empire et au vidéaste expérimental Lillevan. Ensemble ou séparément, au cours d’un programme généreux, ils vont revisiter différentes compositions du compositeur américain (Silver Apples, Sidewinder, Until Spring, Song And Dance (avec la voix de Joan La Barbara) et Cloudless Sulphur) et réinventer ainsi au présent une nouvelle musique électronique empruntant au passé.
Protagoniste majeur des musiques électroniques, Morton Subotnick est indissociable de l’histoire des synthés modulaires. Il a marqué profondément plusieurs générations de manipulateurs électroniques, de Kraftwerk à Autechre en passant par Charlemagne Palestine, Alec Empire et …. Daft Punk!!! Ses expériences sur la distorsion, le bruit et tout particulièrement le rythme ont bouleversé à jamais le monde des musiques électronique. Il est le premier à avoir attaché de l’importance aux motifs rythmiques répétitifs préfigurant ainsi les années kraut et la déferlante club music. Merci pour tout !
Kevin DRUMM [États-Unis]
Génie discret, humble et indispensable aux nouvelles musiques expérimentales, Kevin Drumm (Chicago) a, entre autres, révolutionné la pratique de la guitare préparée au début des années 90, avant de s’immerger dans la recherche électronique drone, sombre, granulée et fourmillante.
La musique de Kevin Drumm ne donne pas vraiment dans la sérénité mais est définitivement belle, frontale et entière. Autant féru de musique électroacoustique que de metal, Kevin Drumm a collaboré avec John Wiese, Thomas Ankersmit, Radu Malfatti, Taku Sugimoto, Aaron Dilloway….
Reconnu comme une voix à part des musiques électroniques abstraites, Kevin Drumm est rare et concis sur scène. Véritables coups de poing sonores, ses performances laissent une trace mémorable aux oreilles de ceux qui ont eut la chance d’y assister
L'atelier de Thomas TILLY
Restitution du travail mené avec les étudiants de Paris 8 / et de la HEAR de Mulhouse et de Strasbourg.
Restitution du travail mené avec les étudiants de Paris 8 / et de la HEAR (Strasbourg-Mulhouse)
Autour de cette 14e édition de Sonic Protest, et à l'initiative de deux enseignants/artistes qui transmettent les arts sonores (Matthieu Saladin et Yvan Etienne), douze étudiants en Arts Visuels de Paris 8 et six étudiants du programme Sonic de la Hear (Mulhouse et Strasbourg) se rencontrent pour un workshop au long cours avec Thomas Tilly. Dès janvier, ils se retrouvent pour travailler les notions d’espace, d’acoustique, d’enregistrement et de diffusion à l’église St-Merry, perçue autant comme un lieu que comme un objet sonore.
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MAHER SHALAL HASH BAZ [Japon]
Maher Shalal Hash Baz est un ovni musical japonais, formé en 1984 par Tori Kudo avec, au départ, sa femme Reiko Kudo. Le nom du groupe est tiré du livre d’Isaïe (8,3) (Is 8. 1-4 [archive]). Il signifie “Proche pillage, imminent butin”. La composition de ce groupe étrange s’apparente plus à celle d’une troupe de théâtre dont les membres changent régulièrement avec Kudo en “metteur en scène”.
Aux côtés de musiciens japonais tels que Chie Mukai, Hiroo Nakazaki (Nagisa Nite), Saya et Takashi Ueno (Tenniscoats), Ikuro Takahashi (LSD March, High Rise), on notera la participation au fil des ans de John Chantler, Arrington De Dionyso, Bill Wells, Zach Phillips ou plus récemment les musiciens belges gravitant autour de McCloud Zicmuse et son projet Le Ton Mité. C’est d’ailleurs ceux-ci qui assureront une bonne partie du backing band pour cette performance à Sonic Protest. La musique du groupe est d’une extrême poésie, elle se caractérise souvent par des mélodies candides et des paroles naïves, chantées en anglais mêlant des éléments de la pop, du jazz, des musiques minimalistes et de l’avant-garde. L’influence de la musique de Mayo Thompson (The Red Krayola, qu’on a pu voir en 2013 … à Sonic Protest !) est également très importante. Reconnu internationalement pour sa singularité, le groupe a publié des disques chez K Records ou Geographic, le label de Stephen McRobbie de The Pastels.
A noter sur le dernier album du groupe Hello New York (dont la pochette est une brillante parodie de l’album 16 And Savaged du groupe glam Silverhead!) une version flamenco du “Sweet Jane” du Velvet! Puristes go home!
Maher sur scène, c’est un doux bazar, interprété par un big band au bord de la dissonance qui manie avec un
Mick HARRIS joue FRET [Royaume-Uni]
Michael John Harris est un musicien anglais né en 1967 à Birmingham. Connu comme le légendaire batteur du groupe Napalm Death, Mick Harris est l’inventeur du terme grindcore.
Œuvrant par delà les chapelles et les étiquette musicales, il fonde, en 1991, le groupe de musique improvisée Painkiller avec le saxophoniste John Zorn et le bassiste Bill Laswell.
Cette même année, il quitte Napalm Death en 1991 pour fonder Scorn avec le bassiste Nick Bullen. Scorn est un projet mêlant musique électronique, industrielle et influences grindcore. Avec le départ de Bullen, la musique de Scorn devient essentiellement électronique. Le style de Scorn est parfois considéré comme précurseur de l’esthétique du dubstep, bien que Mick Harris se soit toujours défendu de faire partie de cette scène.
En solo, il se produit également sous les noms de Monrella, Lull ou Quoit et après un long moment de silence, Mick Harris revient sur scène pour présenter FRET qu’il jouera pour la première fois en France lors de la soirée de conclusion de la 14e édition du Festival Sonic Protest.
Russell HASWELL [hard disc jockey] [Royaume-Uni]
Né à Coventry et actuellement basé à Londres, Russell Haswell fait figure d'enfant terrible dans le petit univers des musiques électroniques déphasées. Avec une démarche naturellement punk et défiante, toujours avec une encablure d'avance, Russell Haswell se souci peu des éclaboussures qu'il laisse dans son sillon. Une totale liberté d'action qui lui vient peut-être de son background un brin gourmand et goûte à tout : art conceptuel, informatique, black metal, noise, techno, graphisme laser, improvisation…
et qui déboute toute récupération stylistique. À l'épreuve des genres donc, on lui doit des collaborations allant d'Aphex Twin à Merzbow, en passant par Pan Sonic, Pain Jerk, Florian Hecker…
En 2016, il a été l'invité d'Autechre sur toute leur tournée européenne ce qui ne l'a pas empêché d'intégrer les vilipendeurs de Consumer Electronics. Côté support, on retrouve quantité d'enregistrements nocifs et bien retournants sur Mego, Warp et plus récemment sur Diagonal et Bocian.
Pour Sonic Protest, Russell Haswell débarque au milieu de la nuit avec dans ses poches des tonnes de sons disparates éclatés les uns contre les autres. Enième casquette parallèle aka sélecteur maniaque aka HDJ [hard disc jockey] et on ira danser quelque part du côté de DJ Carhouse vs Claude Young vs Christian Marclay. Au programme : rotation et hyperflexion, pression et légère fermeture des paupières.
Tout ça pour le bien être de chacun. Bien entendu.
ZB AIDS aka Valerie SMITH [France]
C’est derrière ce patronyme obscur que ce sache le nouveau projet musical du performer et graphiste parisien Hendrik Hegray. Il y développe un univers sonore chaotique bourré de machines défaillantes, d’accidents, de brisures et autres échardes auditives, quelque part entre Arte povera et bruit cassé. HH se moque des étiquettes expérimentales qui pourraient lui coller à la peau. Que ce soit dans ses projets solo (Popol Gluant, Hélicoptère Sanglante) ou dans ses diverses collaborations infernales (Minitel, Cobra Matal…), l’exploration dada-bruitiste est toujours de mise avec un goût certain pour l’auto-dérision et la radicalité.wbr>
Parallèlement à son activité sonore, son travail de plasticien pointu et protéiforme (dessin, collage, vidéo, sculptures…) est reconnu depuis une quinzaine d’années. Il est l’auteur de nombreux fanzines en autopublication ou en collaboration avec FLTMSTPC, Nieves ou Orbe, co-dirige avec Jonas Delaborde depuis 2006 les revues collectives Nazi Knife et False Flag où ils se font télescoper les contributions de Julien Carreyn, Andy Bolus, Antoine Marquis, C.F., Kerozen, Mat Brinkman, John Olson et Nate Young de Wolf Eyes, Dennis Tyfus, Terry « King » Johnson, Tonetta ou Lee Scratch Perry et de nombreux acteurs de la scène graphique underground internationale la plus louche.
Paddy STEER [Royaume-Uni]
Paddy Steer est un personnage protéiforme, kafkaïen issu de la toujours surprenante scène musicale mancunienne.Il y quelque chose de l’artisan de conte de fée travaillant toute la nuit pour fabriquer les plus beaux souliers du Royaume, visité par les elfes musicaux quand il est endormi. Il délivre une musique cartoonesque, pleine de rebondissements, de changements de paradigmes et de rythmes, aux couleurs trop prononcées d’un dessin d’enfant.Par opposition à la notion « d’immaculée reproduction », les lives frôlent l’abstraction chaotique et voit Paddy se produire devant son entassement étrange d’instruments anarchiquement entreposés, noyés sous les lights disco et les napperons.
THOMAS TILLY [France]
Thomas Tilly est un musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de création. Centré sur l'étude de l'environnement sonore et sa confrontation avec l'espace dans lequel il existe, son travail emprunte autant à la recherche musicale expérimentale que scientifique. Dans sa démarche, l'écoute reste centrale au détriment de toutes formes de représentations. Ce qui se passe sur le terrain doit être interprété puis transmis à l'auditeur dans des conditions d'immersion totale, la subjectivité de cette restitution résidant dans le sensible plutôt que dans une mise en œuvre technique complexe.
Toujours connectées à l'idée d'un autre « possible musical », ses pièces sonores, diffusions, ou installations, sont les fruits d'études ou la recherche tente de supplanter l'esthétique, c'est l'exposition de l'onde sonore qui est importante. L'implication sur le terrain reste une part importante du processus nécessitant des phases d'écoute, d'observation, puis d'enregistrement. En ce sens, la relation aux espaces naturels, à l'architecture (dont le rôle est prédominant dans le sonore), ou encore à l'urbanisme, deviennent des axes de recherches privilégiés et leur appréhension dépasse souvent la seule pratique de l'enregistrement du son.
Il s'occupe depuis 2001 du label Fissür et écrit régulièrement sur la phonographie et sur sa propre pratique. Il collabore avec des artistes tels que Junko, Jean-Luc Guionnet, Dave Philips ou Thierry Madiot & Olivier Coupille.
TERRINE [France]
Terrine c’est le projet solo de Claire Gapenne. Musicienne énervée à la guitare et à la voix hurlée au sein de Headwar, quartet post-punk phare de la scène Nuke amiénoise, elle se concentre désormais sur ce solo et le groupe Me Donner, avec Romain Simon. Dans Terrine, elle joue 100% électronique et expérimente des pièces froides et martiales, teintées abstract techno et musiques industrielles. Son live fait parfois danser depuis 2014.
Activiste amiénoise, elle participe à l’Accueil Froid et tourne intensivement en Europe, ces temps-ci et ses concerts permettent de constater que Terrine : ça envoie le pâté !
SATAN [France]
"L'odeur du sang" et "Un deuil indien" sont les deux piliers discographiques de Satan
Deux titres, deux entonnoirs sonores qui déversent de la matière violente, primitive et un poil spirituelle. C'est coincé au pied du Vercors que les quatre grenoblois ont formé Satan en 2009, tout simplement et initialement décrit comme du punk possédé.
Pas si simple à vrai dire car Satan décolle sévèrement de sa base hardcore voire metal… Un décollage qui écorche et caillasse volontiers un certain folklore électrique au passage.
Une musique de genre qui sort de la cuve en quelque sorte. Mais attention, on sait tous que Satan peut se montrer remarquablement intelligent et brillant.
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* prévente + frais de location ** sur place
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